Статьи ЦТК

Contemporary Art в Кыргызстане

Статья 1.

Рванье про Contemporary art как брендовый бизнес

Эркин Джаманбаев

Взглянув на разворачивающиеся события в арт, в глобальном масштабе с бизнес перспективы, возникают довольно четкие образы и ассоциации.

Вопрос более важный на данный момент не что происходит, насколько участники этого рынка (а это классический бизнес рынок) осознают: в какой струе они движутся, и каково их место и роль в индустрии.

Почему это больше рынок, а не искусство?

1. Contemporary art, как и в прочем, все другие направления искусства, появился как альтернатива Traditional Art. Альтернатива, не как результат нового осознания или супраментального размышления, а как неосознанная стратегия конкурентной борьбы. Классический/неоклассический рынок уже перенасыщен реальными брендами и конкурировать на этих рынках невозможно, или так же сложно, как пытаться конкурировать с Microsoft, Dell, Mercedes на их рынках.

2. Если в бизнесе разворачиваются R&D (Research & Development), по-русски, – НИОКР, для поиска и разработки новых продуктов и услуг, для захвата новых ниш, то в искусстве этот R&D – есть творческие лаборатории, мастерские, «суперандеграунды» или «сверхчердаки», где творят продакт девелоперы..

Продакт девелоперы – сами художники, экспериментаторы, Роберты Вуды, Ричарды Беллы, создающие художественное/псевдохудожественное разнообразие продуктов, непохожих на уже существующие. Создающие либо в виду пограничного состояния психики, либо «выкаблучивающиеся» в расчете на то, что кто-то подумает, что это круто, клево, стильно, многозначительно, шикарно.

Итак, есть создатели продуктов. Создающие продукты не на основе анализа рынка, рыночных потребностей, а генерирующие продукты исходя из собственного мироощущения и умения, своего умения «крейзануться». Создатели, иногда не принятые «нормальным» обществом. Ситуация как - то схожа с той, когда общество не принимало такие странные вещи как пылесос, телефон, двигатель внутреннего сгорания. Продакт девелоперы, «художники» инженерной мысли создавали нечто странное, непонятное и не принятое обществом некоторое время.

3. Есть торговые точки, лавки, «развалы», маркеты, супер-, гипер-, мега-, гигамаркеты – места реализации продукта и оценки текущего спроса. Это бутики, галереи, выставки, музеи и тому прочее. Места контакта производителя с клиентом, пункты общественного доступа.

4. Есть и промоутеры, те, кто выбирает продукт, художника и продвигают на рынок, используя классическую бизнес схему: AIDA (Attention, Interest, Desire, Action) – привлечь внимание сегмента рынка, вызвать интерес, затем вызвать острое желание, и, наконец, подтолкнуть к действию – к покупке, к коллекционированию.

Классика маркетинга работает на все 100%. Сегментирование (какая категория людей из числа потенциальных клиентов мне интересна), таргетирование (кто конкретно есть бизнес мишень), позиционирование (кто я, и почему именно я), УТП (уникальное торговое предложение).

5. Есть и клиенты, то есть те, у кого есть деньги и те, кто хочет:
• делать на этом еще больше денег;
• выстроить свое позиционирование среди своего круга;
• построить себе «нерукотворный памятник» через меценатство;

6. Более того, кроме продуктовой стратегии есть и маркет стратегия, то есть конкурентная деятельность по географическому признаку.
Как бы то не было, киргизские худ. продукты (товарные марки, бренды) конкурируют с казахскими, с российскими, с голландскими, и так далее. Конкурируют за умы в головах потребителей, за их кошелек. Не играет роли твоя национальность, гражданство, есть движущая сила бренда.

Так как сам продукт, в принципе, одинаков (технико- художественные свойства продукта), то конкура происходит на уровне эмоциональном, что является абсолютной ипостасью брендменеджмента.

Что делать?

1. С позиции бизнеса, бизнеса глобального, институционального, национального, программного, организационного и проектного, требуемые действия вполне детерминированы. Хотите или нет, но существуют экономические законы, и вы либо слепо, тупо, путем проб и ошибок движетесь в их рамках, падая и умирая, либо используете их, тем самым, сокращая издержки и ресурсоемкость. Чтобы использовать их правильно нужно осознать цель.

2. Как бы художники (творцы, креаторы) не отнекивались, но определенный ряд целей, которые они преследуют если не сознательно, то подсознательно, вырисовывается. Если отряхнуть любого художника от «шелухи» выстраиваемого им бренд образа, многочисленных, порой бессмысленных фраз, действий, очистить его от творческого «тряпья», «перьев», то цели, проявляются следующие:
• заработать имя
• заработать деньги
• уйти от повседневной, тяжелой, рутинной деятельности
• делать то, что хочешь делать, как хочешь, и когда хочешь.

Два ключевых мотива:
Имя (бренд) и попытка найти свободу.

Учитывая то, что понятие «свобода» является философской категорией и о нем можно рассуждать бесконечно долго, да и оно скорее продукт, следствие чего-либо, и условно, мы не будем на нем останавливаться. Сконцентрируемся на мотиве «построение имени, бренда». А точнее, на элементах управления построением бренда.

Три ключевых этапа в этом процессе.

Этап 1.
• Определение текущего положения бренда на рынке (бренд CA КР на глобальном рынке, и бренд отдельно взятых продакт девелоперов/художников, торговцев продуктами);
• Сравнительная оценка конкурентной позиции;
• Определение сегмента рынка, его емкости, таргетирование;
• Выбор сути позиционирование и создание концепции бренда;

Этап 2.
• Описание ДНК бренда, его атрибутов;
• Выбор информационных каналов;
• Создание атрибутов;
• Создание продукта;
• Организация доступности (психологической, интеллектуальной, экономической и физической);
• Акт продажи;

Этап 3.
• Выстраивание долгосрочных отношений с клиентом (программы Customer Relations Management, Key Account Management);
• Повышение лояльности потребителя к бренду;
• Организация сопричастности потребителя к бренду;
• Любовь потребителя;
• Повторные покупки;

Звучит сложно и заумно, но посмотрите сами, что происходит (в двух словах, детали вы сами знаете) в жизни.

Изготовление продукта (не важно несет ли продукт, какую ни будь художественную ценность или нет) в мастерских, да в любых условиях, где свободный художник ощутит потребность в самовыражении;

Продвижение и мифодизайн:
• Выпуск каталогов;
• Творческие встречи, выставки;
• PR статьи, акции;
• Скандалы;

Продажа:
• Выставки – продажи;
• Галерейная продажа;
• Прямые продажи;
• Сетевой маркетинг;
• «Чайные» продажи;
• Аукционы;

Повышение лояльности потребителя:
• Посещение мастерской потребителем;
• Совместная выпивка потребитель - мастер;
• Инд. заказы;
• Коллекционирование;


Действия совершаются.
Полубессознательно.

«Игроки» индустрии находятся перед выбором:
• ничего не делать;
• делать все как делается и чуть лучше;
• делать вещи правильно;
• делать правильные вещи;

Выбор за «игроками».
Вы знаете, как они пойдут? Какой выбор предпочтут?
Смотря, к какой категории они относятся.

Три категории людей:
• «верующие», подавляющее большинство, серая масса потребителей, покупатели и ценители мифов;
• «церковные служители, проповедники» - критики, консультанты, советники, продавцы мифов, кураторы;
• «мифодизайнеры» - те, кто создают миф и первично его раскручивают. Сами или верят в свой миф, или понимают, что это надувательство;

Простой пример:
в Бишкеке есть миф: «Бойков – «крутой» дизайнер».
Есть его проповедники: рекламные агентства.
Есть и потребители: бизнес рынок, кидающийся на имя.

В то же время, некто дизайнер Мамбемыркоев может быть дизайнером профессиональнее, или не хуже. Но не раскручен, нет бренда.
Бойков только усиливает стоимость своего бренда со временем, а второй умирает с голоду.

Почему так?
Бойков – хороший продавец в первую очередь, все остальное вторично.
Кстати, то же и с семьей Шкурпело. Они просто хорошие продажисты.
При этом слова - продавец, продажист – есть хвала, это достижение, это нужно уметь делать, и у этих ребят это получается!

Можно быть сверхгениальным творцом и творить в чулане для чулана (как не упорствовали бы творцы, что они варят яйца ради процесса варки). Если у творца нет продавца - промоутера, и он сам не умеет, не хочет торговать, то умрет, и он сам и его творения. До тех пор, пока его гениальные творения не попадутся на глаза продавцу.

Можно быть посредственностью в творении, но умелым, настырным, убедительным продавцом, или иметь таковых вокруг себя. Гарантирую, его можно раскрутить так, что его будут покупать дорого и долго. Потребитель туп и об этом не следует забывать.

А Вы кто?

К чему мы пришли?
Суть последних шести параграфов в том, что не имеет значения, что творят художники (простой металлический контейнер с 4 тоннами песка – предмет гордого творения креатора в одном из известнейших музеев современного искусства в Голландии).
Есть серая, глупая масса потребителей с кошельком и амбициями.
Есть продакт девелоперы, художники, варящиеся в собственном и чужом соку, гениальные и идиотические. Зазнавшиеся и не очень. Ленивые и деятельные.
Есть бизнесмены, задвигающие толпе, диссеминаторы информации и дистрибуторы продуктов.
Есть конкуренция за мозг и кошелек потребителей.
Есть экономические законы.

Так сколько же можно продать?
Нет никакого смысла считать емкость рынка искусства в КР, или РФ.
По одной простой причине: мы живем в эпоху глобальной конкуренции, нет более экономических границ.

Емкость рынка ровно такова, насколько мы до нее достучимся, минус 30 долларов в месяц.

Нужно просто делать правильные вещи… правильно…